Letra 'Me enamoré de la persona equivocada 2'

Enserio, sabes de alguien que por mi suspira, dime quién es o creeré que lo que dices es mentira. 

Tu la conoces con ella has hablado, incluso en este momento la tienes a tu lado. 
Eres tú? 
Si.

Que sorpresa me has dado, porque esto de ti no me lo hubiera imaginado. 
Es que ya no aguanto ver sufrir a quien quiero, sabes que para mí tu sonrisa es lo primero . 

Eres mi amiga y desde siempre lo has sido, te he contado de mi vida y de novias que he tenido. 
Lose y me daban celos cada vez que me contabas, que cada cosa que hacías tu novia no valoraba. 

Mira te tengo confianza y no quiero ilusionarte es que la verdad no quisiera lastimarte. 
Me estás diciendo que por mi no sientes nada 
No dije eso. 
De haber sabido mejor me quedo callada

(Coro) 

Muchas veces te ilusionas te enamoras de personas en quien no deberías fijarte te gusta ella o él, nada puedes hacer pues a tu corazón no lo mandas. 

Me conoces más que a nadie y mentirte no puedo de perderte como amiga la verdad tengo miedo, no quisiera que pensaras que no quiero verte más. 
Que propones? 

Que dejemos esto atrás. 
Tenía la ilusión de estar en tu corazón. 
No puedo corresponderte, perdón, confundiste amistad con amor y fue tu error. 

No eligi enamorarme de ti y me das dolor. 
También estoy destrozado, me acaban de rechazar. 

Te confesé mi amor para tu herida sanar, muchas veces no dormí por no saber cómo decirte que me gustabas y no fueras a reírte. 
Trato de imaginarlo y no te veo como novia no quisiera utilizarte para olvidar lo que me agobia. 

Ya nada será igual y es mejor dejar de hablarte me dolería tenerte cerca y no poder besarte.



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Letra 'No debiste Ilusionarme'


No debí ni mirarte 
No debí ni acercarme 
No debí ni hablarte 
No debiste escucharme 
Si amor no sentías 
Y solo era mentira 
Lo que tú me decías 
Puro mal me hacías 

No debiste ilusionarme 
No debí ni conocerte 
No debí en ti aferrarme 
Siempre tuve mala siempre 

x2 
Entonces, ¿por qué me ilusione? 
Porque me enamore 
Si sabía que no me querías como yo te quería a ti. 

Aquí estoy en mi cuarto otra vez en ti pensando 
Y tú en otro lugar, ¿Con quién la esteras pasando? 
Te pediría que habláramos pero no tiene caso 
Solo me lastimaras otra vez más la verdad paso


Ya no quiero llorarte mis lágrimas se agotaron 
Tenías mi corazón y tus rechazos lo quebraron 
Cuando estoy muy triste quiero gritar que te quiero 
Pero mis sentimientos los tiraste al basurero 

¿Cómo es que llegue a creer que me querías? 
¿Pues cómo iba a saber que tu solo me mentías? 
¿Cómo es que un día amanecí pensando en ti? 
Te empecé a querer sabiendo que no eras para mí 

¿Cómo despertaste en mí este sentimiento? 
Fingías que te importe pero en tan solo un momento 
Rompiste todo aquello que llame: ¨mis ilusiones¨ 
Mi corazón murió y no creo que funcione 

Te vas como si nada sin vergüenza en la mirada 
¿Qué pasa? Simplemente no te entiendo para nada 
Te contradices tanto que de ti ya desconfío 
Y déjame solo, ya me está matando el frío 

X2 
Entonces, ¿por qué me ilusione? 
Porque me enamore 
Si sabía que no me querías como yo te quería a ti 

No debí ni mirarte 
No debí ni acercarme 
No debí ni hablarte 
No debiste escucharme 
Si amor no sentías 
Y todo solo eran mentiras 
Lo que tú me decías 

X2 
Entonces, ¿por qué me ilusione? 
Porque me enamore 
Si sabía que no me querías como yo te quería a ti



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Letra 'No soy Ella'
KEREM CORO:  
No... no soy ella , no soy quien desperto en ti cosas tan bellas 
Dime que te da el derecho para compararme 
No busques en mi lo que perdiste en otra parte 

PRYMANENA: 
Tu no me quieres y nunca lo vas a hacer 
Por el simple hecho de que hay otra mujer 
Hay alguien mas que te roba el sueño 
y no sirve de nada que ponga todo mi empeño 
Eres ( eres ) del pasado esclavo 
conmigo no vale lo de un clavo saca otro clavo 
Puedo luchar por ti pero me arriesgaria 
a lastimarme mas y tal vez nada lograria 
dame una buena razon para quedarme aqui 
si nada cambiaria lo que sientes por mi 
si tuvieras la iniciativa tal vez seria distinto 
pero ya me utilizaste ya de nada te sirvo 
solo me marchare que no hay nadamas que yo pueda hacer 
nunca sere como ella lo tienes que entender 
solo mirame esta soy yo lo tomas o lo dejas? 
esta es mi ultima oferta... u olvidame

KEREM CORO: 
No... no soy ella , no soy quien desperto en ti cosas tan bellas 
Dime que te da el derecho para compararme 
No busques en mi lo que perdiste en otra parte

DEZEAR RP 
no busco lo perdi 
encuentro en tu persona algo que pueda sanar esta cicatriz 
Tal vez hago mal y te daño en el intento 
pero Mi pasado afecta lo que en el presente siento 
Es que no puedo.. me duele estar asi 
Perdoname amor ya no quisiera discutir 
solo que no intentes luchar 
Es una pelea contra sentimientos que ni yo puedo ganar 
Entiende , no juego y no quisiera lastimarte 
Te Quiero.... pero es dificil acostumbrarme 
a otros labios a otro aroma 
y se que si me tienes paciencia puedo cambiar todo lo que es ahora 
y te amare...con el tiempo yo la olvidare 
o eso espero , porque no quiero aceptar que te falle 
amor perdon por esta discusion 
no te comparo con ella , ella no tiene comparación...

KEREM CORO: 
No... no soy ella , no soy quien desperto en ti cosas tan bellas 
Dime que te da el derecho para compararme 
No busques en mi lo que perdiste en otra parte

Se que no eres ella , no te pido que lo seas 
no te amare de la misma forma y se que esta mal lo que hago se que te estoy haciendo daño 
pero no puedo camiar lo que mi corazón me grita y si te vas lo entiendo , al final de cuentas yo soy el que te falle....... Perdón



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Letra 'Me Cansé de Amarte'

Corrí de prisa para no ver morir lo nuestro. 
Corrí y puse todo mi esfuerzo y no me detuve a pensar qué caso tenía ¿por qué debía yo correr por los dos? ¿Por qué arrastraba nuestra historia a una menta a la que tú no pretendías llegar?... y me cansé.

Hoy acepto el final, ya di todo por salvarnos 
Hice mi mayor esfuerzo para no separarnos 
Me cansé de ser quien llamara, quien llorara 
Quien sólo pusiera amor, cuando a los dos nos tocaba 
Me cansé de esperar a que mandaras un mensaje 
Que dijera que me amas, pero no y me da coraje 
Me cansé de esperar tus muestras de interés 
De que estés pensando que siempre me tendrás a tus pies 
Lo siento, pero ya no estoy dispuesto a esperar 
A que un día cambies, porque eso no va a pasar 
A que un día dejes de hacer aquello que me lastima 
Y te propongas escalar de mi mano hasta la cima 
Me cansé, y es el único y suficiente motivo 
Hoy me desprendo de ti, más no sé cuándo te olvido 
Me cansé de esperar algo que no sucederá 
Y de esperar palabras que tú nunca dirás

Coro: 
Me cansé esperar que me ames 
Tanto como yo a ti 
Me cansé de llorar, me cansé sufrir 
Me cansé de sentir me haces morir. 
Me cansé de amarte, también de soportarte 
Algunas veces rogarte y no hacerte sonreír 
Me cansé de que finjas sentimientos por mi 
En pocas palabras me cansé de ti 

Me agoté al ver cada noche la luna tan triste 
Recordando aquellos besos que por peleas no me diste 
Me cansé de sentir ese nudo en la garganta 
Cada que oigo una canción que me recuerda a ti y hay tantas 
De las veces que suplique: ¡lucha conmigo! 
Me ignoraste y me dejaste solo en el camino 
De las llamadas que no querías contestar 
Por el simple hecho de que ¨no deseabas hablar¨ 
Corrí por lo nuestro, pero ahora cambio de rumbo 
Ya no eres mi meta, ya no eres tu mi mundo 
Me cansé de sentirme solo incluso estando a tu lado 
Ya no tienes con que llenar el vacío que habías llenado 
Me cansé de ser yo quien amara más 
Ya no hay remedio, ya no hay vuelta atrás 
De tu cinismo, tu indiferencia y de ti 
Cuando tú me importabas para ti nada valí

Coro: 
Me cansé esperar que me ames 
Tanto como yo a ti 
Me cansé de llorar, me cansé sufrir 
Me cansé de sentir me haces morir. 
Me cansé de amarte, también de soportarte 
Algunas veces rogarte y no hacerte sonreír 
Me cansé de que finjas sentimientos por mi 
En pocas palabras me cansé de ti

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Música emociones


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Beneficios de la música a nivel psicológico y neurológico
La práctica de la ejecución musical sobre la base de un instrumento, promueve un mejor rendimiento a nivel cerebral. Las lecciones musicales activan a ambos hemisferios cerebrales. Por esta actividad, la concentración, memoria y disciplina de un estudiante se ven a duelo al ejercitarse, y este ejercicio suele mejorar la capacidad de las aptitudes mencionadas. En el momento en el que el cerebro se ve retado a dividirse en varias funciones que requieren concentración y precisión, como al tocar instrumentos ya sea piano, guitarra, violín, contrabajo, entre otros, mejora sus funciones. Estudios realizados por la Universidad de Harvard y la Universidad de California han comprobado que la práctica de instrumentos musicales hace que los dos hemisferios cerebrales formen nuevas conexiones, cuya realización produce que el cerebro tenga un mejor rendimiento en los campos de la concentración, memoria y aprendizaje. El legendario científico español de la neurociencia moderna, Santiago Ramón y Cajal, descubrió que la única actividad que hacía más conexiones en las células cerebrales era tocar el piano, ya que en este instrumento se emplea cada dedo en una tecla distinta, enfocándose cada mano en distintos ritmos y velocidades, y en adición, los pies, que también tienen una importante función al utilizarse los pedales.6​

A nivel mental, también se denomina muy útil la teoría musical para facilitar el aprendizaje en otros idiomas. Características importantes de la música, como el tono, el timbre, la intensidad y el ritmo, tienen mucho que ver con las variaciones del habla de los distintos idiomas. Cada uno de estos tiene un acento distinto, y en la música descubrimos los diversos tonos, timbres, y ritmos que se podrían acoplar a los diferentes idiomas.


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La notación musical occidental
Desde la antigua Grecia (en lo que respecta a música occidental) existen formas de notación musical. Sin embargo, es a partir de la música de la edad media (principalmente canto gregoriano) que se comienza a emplear el sistema de notación musical que evolucionaría al actual. En el Renacimiento cristalizó con los rasgos más o menos definitivos con que lo conocemos hoy, aunque -como todo lenguaje- ha ido variando según las necesidades expresivas de los usuarios.El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa gráficamente el transcurrir del tiempo, y otro vertical que representa gráficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en relación a un pentagrama (del griego «πεντα», "penta": cinco; y «γραμμa», "grama": líneas), que al comienzo tiene una "clave" que tiene la función de atribuir a una de las líneas del pentagrama una determinada nota musical. En un pentagrama encabezado por la clave de Sol en segunda línea nosotros leeremos como sol el sonido que se escribe en la segunda línea (contando desde abajo), como el sonido que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera líneas, como si el sonido en la tercera línea, etc. Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben líneas adicionales. Las claves más usadas son las de Do en tercera línea (clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz, el Do central del piano), la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que está una quinta por encima del Do central), y la de Fa en cuarta (referida al Fa que está una quinta por debajo del Do central).
El discurso musical está dividido en unidades iguales de tiempo llamadas compases: cada línea vertical que atraviesa el pentagrama marca el final de un compás y el comienzo del siguiente. Al comienzo del pentagrama habrá una fracción con dos números; el número de arriba indica la cantidad de tiempos que tiene cada compás; el número de abajo nos indica cuál será la unidad de tiempo.
Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda (representada como un círculo blanco), la blanca (un círculo blanco con un palito vertical llamado plica), la negra (igual que la blanca pero con un círculo negro), la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal que comienza en la punta de la plica), la semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos horizontales), etc.. Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad que una redonda y el doble que una negra, etc..
Las figuras son duraciones relativas; para saber qué figura es la unidad de tiempo en determinada partitura, debemos fijarnos en el número inferior de la indicación del compás: si es 1, cada redonda corresponderá a un tiempo; si es 2, cada blanca corresponderá a un tiempo; si es 4, cada tiempo será representado por una negra, etc.. Así, una partitura encabezada por un 3/4 estará dividida en compases en los que entren tres negras (o seis corcheas, o una negra y cuatro corcheas, etc.); un compás de 4/8 tendrá cuatro tiempos, cada uno de ellos representados por una corchea, etc.
Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un silencio de redonda, de blanca, etc..
Como se ve, las duraciones están establecidas según una relación binaria (doble o mitad), lo que no prevé la subdivisión por tres, que será indicada con "tresillos". Cuando se desea que a una nota o silencio se le agregue la mitad de su duración, se le coloca un punto a la derecha (puntillo). Cuando se desea que la nota dure, además de su valor, otro determinado valor, se escriben dos notas y se las une por medio de una línea arqueada llamada ligadura de prolongación.
En general, las incapacidades del sistema son subsanadas apelando a palabras escritas más o menos convencionales, generalmente en italiano. Así, por ejemplo, las intensidades se indican mediante el uso de una f (forte, fuerte) o una p (piano, suave), o varias efes y pes juntas. La velocidad de los pulsos se indica con palabras al comienzo de la partitura que son, en orden de velocidad: largo, lento, adagio, moderato, andante, allegro, presto.

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Cultura y música

Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. Algunas especies animales también son capaces de producir sonidos en forma organizada; lo que define a la música de los hombres, pues, no es tanto el ser una combinación "correcta" (o "armoniosa" o "bella") de sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres humanos dentro de un grupo social determinado.
Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de diversos pueblos y culturas tengan en común, es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a los instrumentos utilizados para producir música, en cuanto a las formas de emitir la voz, en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melodía, y, sobre todo, en cuanto a la función que desempeña la música en las diferentes sociedades: no es lo mismo la música que se escucha en una celebración religiosa, que la música que se escucha en un anuncio publicitario, ni la que se baila en una discoteca. Tomando en consideración las funciones que una música determinada desempeña en un contexto social determinado podemos ser más precisos a la hora de definir las características comunes de la música, y más respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que no son las de nuestra sociedad.
La mayoría de las definiciones de música solo toman en cuenta algunas músicas producidas durante determinado lapso en Occidente, creyendo que sus características son "universales", es decir, comunes a todos los seres humanos de todas las culturas y de todos los tiempos. Dice Schopenhauer, "(la música) repercute en el hombre de manera tan potente y magnífica, que puede ser comparada a una lengua universal, cuya claridad y elocuencia supera a todos los idiomas de la tierra" 5​.
Muchos piensan que la música es un lenguaje "universal", puesto que varios de sus elementos, como la melodía, el ritmo, y especialmente la armonía (relación entre las frecuencias de las diversas notas de un acorde) son plausibles de explicaciones más o menos matemáticas, y que los humanos en mayor o menor medida, estamos naturalmente capacitados para percibir como bello. Quienes creen esto ignoran o soslayan la complejidad de los fenómenos culturales humanos. Así, por ejemplo, se ha creído que la armonía es un hecho musical universal cuando en realidad es exclusivo de la música de Occidente de los últimos siglos; o, peor aún, se ha creído que la armonía es privativa de la cultura occidental[cita requerida] porque representa un estadio más "avanzado" o "superior" de la "evolución" de la música.
Otro de los fenómenos más singulares de las sociedades occidentales (u occidentalizadas) es la compleja división del trabajo de la que es objeto la práctica musical. Así, por ejemplo, muchas veces es uno quien compone la música, otro quien la ejecuta, y otro tercero quien cobra las regalías. La idea de que quien crea la música es otra persona distinta de quien la ejecuta, así como la idea de que quien escucha la música no está presente en el mismo espacio físico en donde se produce es solamente posible en la sociedad occidental de hace algunos siglos; lo más común (es decir, lo más "universal") es que creador e intérprete sean la misma persona.

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Parámetros del sonido

El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.
El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:
La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la dirección de propagación de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante.
La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que esta contenga.
La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía. La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.
El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de armónicos o la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro. El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia fundamental o cada sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante.

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Definición de la música

Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o absoluta.
Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales).
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética. Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la función "estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir una función no estética (tratar de vender una mercancía). Por otra parte, hablar de una función "estética" presupone una idea de la música (y del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento de la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant.
Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot, después recogidas en su Dictionnaire de la Musique,1​ la definió como el «arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído».2​
Según el compositor Claude Debussy, la música es «un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor».
La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: «la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo». Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son, lo que es por lo menos discutible.
Algunos eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por ejemplo, presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba con la arquitectura, definiendo metafóricamente a la arquitectura como "música congelada". La mayoría de los estudiosos coincide en el aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la música implica una organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba ser placentero o agradable.

 





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